Clujeanul Cristian Bara a câștigat un premiu pentru pictură emergentă la București

Esenţial Pictură Vizual

Art Movements Foundation și Scemtovici & Benowitz Gallery anunță câștigătorii Premiului Art Movements Foundation pentru pictură emergentă, „Emerging Me II: Black Diamonds”, competiție de artă care, la a doua ediție anuală, a atras participarea a 96 de artiști cu un număr total de 220 de lucrări.

Invitația de a aplica s-a adresat artiștilor români cu vârste de 22 – 33 de ani împliniți până la data încheierii apelului de concurs, care au finalizat studii formale de artă (licență, master sau doctorat), au reședința în România sau în diaspora, precum și tinerilor artiști de alte naționalități.

Art Movements Foundation acordă Premiul I (10.000 lei) artistei Cristiana-Emanuela Tărbuc, pentru lucrarea “Aequo Animo I”, 100 x 100 cm, ulei pe pânză, realizată în 2025. Cristiana-Emanuela Tărbuc (n. 1999, Galați) este artist vizual și asistent universitar doctorand la specializarea Arte Plastice – Pictură, din cadrul Facultății de Arte a Universității „Dunărea de Jos” din Galați. A obținut diploma de licență în Pictură în cadrul aceleiași instituții și diploma de master în Grafică la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, unde în prezent urmează studiile doctorale în domeniul în care profesează.

“Lucrarea face parte din proiectul doctoral Portretul contemporan. Esență și Expresie, punând în discuție, la fel ca alte lucrări, concepte precum identitatea umană în era digitalizării și a transumanismului, unde se creează acest paradox identitar. Omul contemporan se află într-o continuă căutare a propriului sine, într-o lume ce-i oferă întreaga libertate de expresie”, afirmă artista.

II_Calin_Nedelcu_Aer_ulei pe panza_150x80_2026

Premiul al II-lea (7.000 lei) se acordă lui Călin Nedelcu pentru “Aer”, 150 x 80 cm, lucrare realizată în ulei pe pânză în 2026. Călin Nedelcu (n. 2004, Iași) este masterand la specializarea Pictură a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, unde a absolvit și studiile de licență în același domeniu.

“Lucrarea explorează dizolvarea spațiului personal într-un context aglomerat. A fost dezvoltată dintr-o experiență de izolare forțată, urmată de dificultatea readaptării în social. Dacă, înainte, prezența celorlalți era percepută ca firească, naturală, ea a început să genereze tensiune, suprastimulare, anxietate. Nu m-a interesat reprezentarea singurătății, ci felul în care apropierea de oameni poate deveni apăsatoare atunci când relația cu exteriorul se fragmentează. Personajul central privește în sus nu din speranță, ci din instinct, căutând aer, un punct fix. Compoziția densă vine dintr-o tradiție pe care o simt apropiată, Géricault, Caravaggio, dar ceea ce m-a interesat nu a fost dramatismul lor, ci presiunea fizică pe care o transmit trupurile când se ating. Lucrarea nu oferă o ieșire. Doar o privire în sus.” – Călin Nedelcu

III_Cristian_Bara_Magic-Tree_acrilic pe panza_140x100_2024
III_Cristian_Bara_Magic-Tree_acrilic pe panza_140x100_2024

Premiul al III-lea (4.000 lei) este oferit de Art Movements Foundation lui Cristian Bara pentru lucrarea “Garden#2: Magic Tree”, acrilic pe pânză, 140 x 100 cm, realizată în 2024. Cristian Bara (n. 1994, Cluj-Napoca) a absolvit studiile de master la secția Pictură a Universității de Artă și Design (UAD) din Cluj-Napoca. “Lucrările realizate, începând din anul 2024 până la momentul actual, reprezintă o mutare a atenției mele de la universul exterior, la cel interior. O tensiune interioară ajunsese la limită, iar, ca urmare, proiectul artistic Zâmbet s-a manifestat în timp, încet, ca produs al unui proces continuu de introspecție (…). Lucrările acestui proiect reprezintă o continuare a conceptului de spațiu sau peisaj pe care l-am explorat pe parcursul întregii mele activități de artist și care este relația mea cu acel spațiu și cum îl internalizez, ca alegorie pentru anumite trăiri interioare. Astfel, sugerez “locuri” suspendate în timp și spațiu: natură sau grădini fantastice, temple ale Sinelui sau parcuri de joacă abstracte, în care mă retrag, mă reconectez cu copilul interior, cu o naivitate luminoasă. Culorile și formele curg, sunt fluide, aplicate direct cu mâna, limbajul artistic propus este plin de tonus, de vitalitate neconstrânsă și compun un spațiu ce arată ca desprins dintr-un vis sau o reverie pe care încerci să ți-o amintești,” a explicat artistul.

 

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *