Clujenii iubitori de muzică rock au motive să fie entuziasmați pentru weekendul care vine: formația Doomsday Astronaut concertează sămbătă, 7 martie, la Flying Circus, spectacolul făcând parte din turneul „Origins” susținut pentru promovarea albumului cu același nume.
De-a lungul ultimilor câțiva ani, formația sibiană de metal progresiv a surprins publicul din România (dar și audiența din afara țării) cu arsenalul său de compoziții pur-instrumentale de o complexitate rar-întâlnită în peisajul muzical autohton, adunând tot mai mulți fani dedicați cu prilejul fiecărui nou concert. Ascensiunea meteorică a trupei începea în 2022, atunci când aceasta câștiga Marele Premiu al Festivalului Rock de la Posada, iar un an mai târziu, era lansat albumul „Djent Djinn”. A fost nevoie de doar 2 ani pentru ca Doomsday Astronaut să devină reprezentanta României la concursul internațional Wacken Metal Battle, unde sibienii au obținut în 2024 un remarcabil loc 4 (o realizare cu atât mai impresionantă dacă ținem cont că Doomsday Astronaut a fost singura formație pur-instrumentală din cele 30 care au participat la concurs).
Secretul din spatele acestui succes extraordinar este însă o muncă de peste două decenii: Waqas Ahmed, chitaristul și principalul artizan al proiectului Doomsday Astronaut, a făcut primii pași în lumea cântatului la chitară pe la începutul anilor 2000, în Pakistanul natal, studiind instrumentul ca autodidact și dovedindu-se foarte repede un adept prodigios al acestuia. De-a lungul anilor care au urmat, Waqas a cântat în mai multe formații și a lansat materiale discografice inclusiv în calitate de muzician solo; de altfel, numele formației „Doomsday Astronaut” provine de la unul dintre albumele solo lansate de Waqas (2020).
Destinul l-a adus pe talentatul chitarist în țara noastră, acesta stabilindu-se la Sibiu împreună cu soția sa româncă; ulterior, el recrutează un grup de muzicieni pentru a crea o formație propriu-zisă, proiectul Doomsday Astronaut fiind frumosul rezultat al respectivului demers creativ.
Pe data de 27 februarie 2026, trupa și-a surprins pozitiv fanii prin lansarea unui nou material discografic „full lenght”, care marchează o premieră absolută pentru acest grup de muzicieni: albumul „Origins” ne aduce primele piese cu părți vocale lansate sub egida numelui Doomsday Astronaut, acestea fiind înregistrate chiar de Waqas, care devine, așadar, și vocalistul formației.
Turneul care a debutat pe 28 februarie la Sibiu (cu un concert de zile mari) ajunge în această săptămână și la Cluj; pentru a afla mai multe detalii despre procesul creativ din spatele noului album, am stat de vorbă cu Waqas însuși. Redăm, în rândurile de mai jos, interviul rezultat:
Clujul Cultural: În primul și în primul rând, „elefantul din cameră” este bineînțeles marea schimbare pe care o vedem pe acest album, anume includerea unor părți vocale pentru prima data pe un material lansat de Doomsday Astronaut. Nu doar atât, dar ai decis să te ocupi chiar tu de părțile vocale. În trecut ai afirmat că dorința ta era ca Doomsday Astronaut să rămână un proiect instrumental. Ce te-a motivat să încerci o abordare diferită cu acest album și să dai versuri pieselor Doomsday Astronaut pentru întâia oară?
Waqas Ahmed: Nu am zis niciodată în mod categoric că îmi doresc ca Doomsday Astronaut să rămână un proiect instrumental pentru totdeauna. Nu eram tocmai în favoarea includerii unui vocalist în formație, dar asta însemna mai degrabă că nu îmi doream neapărat un membru în plus în formație. Și pentru asta există câteva explicații. De exemplu, un motiv ar fi faptul că, cel puțin în experiența mea, a fost foarte dificil să găsesc un vocalist care să nu compromită în vreun fel procesul de compoziție al pieselor. În Doomsday Astronaut, motivul pentru care m-am bucurat atât de mult de piesele instrumentale, motivul pentru care mi-a fost atât de drag acest proiect, este faptul că orice idee am avut, o puteam pune în aplicare la maximum, fără niciun compromis cauzat de preferințe diferite. Era exact viziunea mea, așa cum mi-o imaginasem. Deci pornind de la asta, am fost foarte ezitant să mai includ încă un coleg în formație, și mai ales într-un rol atât de important, în care poate aspirațiile și înclinațiile persoanei respective aveau potențialul de a schimba compoziția față de viziunea mea inițială. Nu vreau să insinuez că preferințele altora nu ar fi bune, toți avem propriile noastre plăceri. Dar acesta este motivul pentru care la început, am spus că nu îmi doream neapărat un cântăreț în formație. Ce m-a motivat pe mine să fac schimbarea a fost faptul că am simțit ca va veni un moment, foarte curând, când toată treaba asta instrumentală va deveni un pic repetitivă pentru mine. Ideile care îmi veneau pentru a scrie muzică nouă se simțeau incomplete fără o voce. Deci, firește, a trebuit să fac ceva în privința asta, pentru că nu sunt unul din tipii care continuă să scrie același album de 7-8-9-10 ori. Dacă nu simt că mă duc într-o direcție bună cu o lansare nouă, atunci la fel de bine aș putea să nu mai creez muzică. Am vrut să îmi ofer o paletă mai largă cu care să pictez. Când introduci voce, îți oferi mai multe culori cu care să te joci. Am început să simt că eram afectat de o limitare muzicală, și mi-am dat seama că adăugarea vocii era cea mai bună metodă prin care să scap de limitarea respectivă.
CC: Înaintea lansării precedentului vostru album „Djent Djinn”, ai afirmat în cadrul unui interviu că mereu te gândești la o poveste în timp ce compui un cântec. Care a fost procesul de compoziție din spatele pieselor pe care le vedem pe „Origins”? Sunt aceste piese legate între ele de o tematică generală specifică unui album-conceptual, sau, mai degrabă, fiecare piesă spune o poveste proprie, în mod independent de celelalte? Cât despre compoziție în sine, ai început să compui piesele pornind de la versuri și linii melodice specifice, sau ți-ai imaginat părțile instrumentale înaintea cuvintelor?
WA: Procesul este în continuare călăuzit în principal de poveste, de fapt, poate chiar un pic mai mult ca înainte, pentru că, având o voce, poți urmări povestea și cu ajutorul versurilor. Piesele nu au un concept general care să le lege, fiecare piesă are propria sa poveste individuală. Fiecare piesă abordează propria sa tematică, propriul său „vibe”. Cât despre procesul de compoziție, sincer? Depinde. Nu am o singură metodă prin care compun toate cântecele. Uneori, așa cum este cazul și cu acest album, există părți unde versurile și linia melodică au venit primele, iar instrumentația a fost compusă mai târziu, în timp ce pentru alte pasaje am compus mai întâi ceva la chitară și am adăugat versuri și linii melodice ulterior. Nu există rigiditate în acest proces de compoziție, orice funcționează, funcționează. Nu am o metodă anume de a compune, nu există ceva „bătut în cuie”.
CC: Țin minte că la un moment dat, ai întrebat spectatorii prezenți la un concert dacă le-ar plăcea „ceva mai heavy”, iar apoi ai răspuns în glumă „dacă te duci pe heavy, nu te mai întorci”. Deși piesele de pe „Origins” păstrează stilul de metal progresiv și complexitatea generală pe care le-am văzut pe lansările precedente, în unele locuri vedem pasaje ceva mai heavy, mai ales cele în care avem growl-uri și părți instrumentale de o „greutate” echivalentă. Ce te-a determinat să adaugi elementele respective noilor piese?
WA: (râde) O întrebare simpatică. Chestia e, gluma respectivă a fost o emanație de moment, pentru că aveam concert la Quantic, iar publicul părea mai degrabă unul care prefera chestii mai heavy. Doar distracție scenică inocentă (râde). Dar întrebarea este una foarte bună, pentru că dacă te uiți la albumul nou, poți zice într-adevăr că este cel mai heavy material scos de Doomsday Astronaut pănă acum, întrucât are și părți vocale de death metal, pe care nu le-am avut înainte. Dar în același timp, dacă îl analizezi, poți vedea că în anumite privințe este și cel mai „soft” album Doomsday Astronaut. Înainte nu aveam pasaje lungi cu clean-uri, sau părți acustice, poate doar ocazional pe un cântec anume, dar albumul ăsta are multe părți de genul acela, în care nu ai pasaje heavy cu distorsion, ci chestii mai soft. Cel puțin din perspectiva mea, albumul acesta poate fi privit ca cel mai dinamic album Doomsday Astronaut, și așa cum am menționat în răspunsul de la prima întrebare, totul se datorează faptului că am adăugat părți vocale. Genul acesta de părți dinamice este rezultatul faptului că acum avem o voce care să spună poveștile pe care le urmărim. Din punctul acesta de vedere, ajută foarte foarte mult să ai o voce, poți compune muzică mai dinamică.
CC: Din orice unghi îl privesc, albumul acesta pare o bornă foarte importantă în cariera ta, și un capitol entuziasmant în călătoria ta de peste 20 de ani ca muzician. În România ești deja cunoscut drept un chitarist foarte talentat și încrezător. Acum că ai explorat și zona compoziției lirice, plănuiești să continui să experimentezi cu această parte a personalității tale muzicale în viitor?
WA: Mi-a plăcut foarte mult să fac albumul ăsta, și mi-a plăcut foarte mult noul proces creativ. Chestia cu vocea, am fost ca un copil care și-a găsit noua jucărie favorită. Cred că o să fie nevoie de o perioadă destul de îndelungată până mă plictisesc de ea, deși a existat o oarecare ezitare, ezitarea obișnuită atunci când încerci ceva pentru prima dată. Am fost un pic temător, nu știam cum vor reacționa oamenii, nu știam dacă voi putea face o treabă bună sau nu, dar totul a meritat pentru că reacția publicului a fost foarte bună. Fanilor le place mult noul album, deci mă bucur pentru asta. Nu cred că putem exclude posibilitatea unor compoziții pur instrumentale în viitor, dar vocea e aici ca să rămână. Cred că vom compune mai multe piese cu părți vocale, am foarte multe alte idei pe care nu mi-aș dori deocamdată să le prezint în detaliu, dar pe care îmi doresc să le explorez. Și voi face asta destul de curând, deja mă gândesc la asta. Nu pot oferi un interval de timp exact, dar la întrebarea „cât de curând”, răspunsul e „destul de curând”.
CC: Care ar fi câteva din obiectivele tale cu Doomsday Astronaut pentru viitorul apropiat, dincolo de actualul turneu „Origins”?
WA: Un obiectiv pe care l-am avut încă de la început, și care nu se va schimba, este să continui să creez muzică care este o reprezentare autentică a etapei în care mă aflu într-un moment anume. Muzică onestă, sinceră, știi? Fără limitări. Să fac orice îmi doresc, de la o secundă la alta. În afară de asta, după turneu, avem câteva festivaluri unde vom cânta la vară, ăsta ar fi planul pe termen scurt. Probabil va urma un mini-turneu la sfârșitul anului, în perioada septembrie-octombrie, ceva de genul ăsta, vom vedea. Dincolo de lucrurile astea, cel mai important obiectiv este să continui să fac muzică și să o fac disponibilă pentru oameni. Îmi doresc să rămân activ pe cât de mult se poate. Părerea mea este că cea mai bună cale de a rămâne activ este să continui să faci muzică nouă, în loc să lansezi un album odată la 5-6 ani și să cânți piesele de pe albumul ăla timp de alți 5-6 ani.
CC: Un mesaj scurt pentru publicul clujean înaintea concertului de pe 7 martie?
WA: A trecut mult timp de când noi am cântat la Cluj, deci sperăm să vă vedem la Flying, avem un spectacol fain pregătit pentru voi și abia așteptăm să împărtășim cu voi muzica noastră nouă într-un mediu „live”. Sperăm să vă placă prestațiile noastre live chiar și mai mult decât înregistrările de studio. Ca artiști, ce ne dorim la sfârșitul zilei este să comunicăm și să creăm conexiuni cu publicul nostru prin muzică, este cea mai entuziasmantă experiență la care putem aspira. Cam asta ne-am dori, să vă vedem pe toți foarte fericiți în timp ce cântăm noile piese pentru voi!
Cu o durată totală de aproximativ 32 de minute, împărțită în 5 piese, noul album păstrează sunetul complex al trupei, explorând în același timp noi orizonturi sonore prin adăugarea vocii.
Cu ajutorul unor muzicieni experimentați precum Sergiu Zeicu și Sebi Boke de la EvergreeD (growling), Paul Cristian de la E-An-Na (rapping) și Andrei Ilie de la Byron (tobe), Origins marchează următorul mare pas în evoluția muzicală a trupei Doomsday Astronaut.
Muzica a fost produsă de Waqas Ahmed și Andy Dragomir. Mixarea și masterizarea au fost realizate la Swirl Studio de Andy Dragomir.
Bilete pentru concertul din data de 7 martie 2026 pot fi achiziționate accesând linkul de mai jos:
https://m.iabilet.ro/bilete-cluj-napoca-concert-doomsday-astronaut-carousel-122749/?utm_source=HPMobile&utm_medium=mobile&utm_campaign=&utm_term=
Urmărește Doomsday Astronaut:
https://www.instagram.com/doomsdayastronaut/
https://www.facebook.com/doomsdayastronaut
Ascultă noul album:
https://doomsdayastronaut.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC3_JoKqJC0Ca3HBAPy7yPKg
https://open.spotify.com/artist/7cOojkxvluBTL61PDZiH5V
