Asociația Harmonia Cordis alături de Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima” vă invită la două seri de concerte atractive cu intrarea liberă în data de 14 și 15 Octombrie 2023 de la ora 19:00 la studioul de concerte al Academiei (Str. Ion I.C. Brătianu Nr. 25).
Invitații principali ai acestor concerte sunt doi chitariști de talie mondială ai genului muzical „modern fingerstyle”, respectiv două triouri senzaționale de world music și flamenco. Acești invitați sunt:
Jon Gomm (Regatul Unit) Alexandr Misko (Rusia)
Trio Cavalcade (Franța) Trio Sentío (Ungaria)
În deschiderea concertelor vor interpreta conf.univ.dr. István Ferenc Beke și CDA drd. Florian Babțan-Varga, ambii fiind profesori la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca.
István Ferenc Beke (România)
Florian Babțan-Varga (România)
PROGRAM
- 14 Octombrie 2023
19:00-22:00 – Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima
Invitați:
- ISTVÁN FERENC BEKE (România)
- TRIO SENTÍO (Ungaria)
- TRIO CAVALCADE (Franța)
- 15 Octombrie 2023
19:00-22:00 – Studioul de concerte al Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima
Invitați:
- FLORIAN BABȚAN-VARGA (România)
- ALEXANDR MISKO (Rusia)
- JON GOMM (Regatul Unit)
Toate concertele vor fi cu intrarea liberă!
BIOGRAFIILE INVITAȚILOR
Jon Gomm (Regatul Unit)
Jon Gomm este un cântăreț-compozitor și solist acustic stabilit în Yorkshire, Marea Britanie, cunoscut pentru stilul său de chitară virtuoz de neuitat. Prestația sa presupune diverse tehnici alternative să obțină efecte de percuție pe corpul chitarei, să schimbe acordajul chitarei în timp de cântă, să utilizeze efecte dintre cele mai diverse producând un sunet uriaș, plin de bas și tobe ajungând la o complexitate aproape orchestrală, totul pe o singură chitară. Cântecele sale sunt adesea profund emoționante, iar spectacolele sale live sunt intime și puternice, dar întotdeauna punctate de ingeniozitatea și autoironia sa naturală din nordul Angliei. Jon este, de asemenea, un susținător pasionat al sănătății mintale și al neurodiversității. La vârsta de 2 ani, Jon a cerut părinților săi o chitară de Crăciun. Aceștia i-au dat în schimb un ukulele, dar, după ce acesta a sfărâmat-o în bucăți din cauza frustrării, i-au cumpărat o chitară și i-au găsit un profesor. Când a crescut în Blackpool, Marea Britanie, tatăl lui Jon – jurnalist și critic muzical pentru ziarul local – îl ducea la concerte și, adesea, trupele aflate în turneu stăteau la ei acasă. Tânărul Jon a fost destul de norocos să întâlnească și să se familiarizeze cu personalități precum Jack Bruce (Cream), Walter Trout sau BB King. Jon a refuzat un loc la Universitatea Oxford pentru a urma în schimb cursurile Institutului de Chitară din Londra, apoi ale Conservatorului din Leeds. Leeds a devenit casa sa adoptivă, iar muzeul orașului a solicitat una dintre chitarele lui Jon pentru colecția sa permanentă din 2021. De acolo, a început să se lanseze singur pe piața muzicală și să plece în turnee. Deși era încă un artist extrem de independent, a reușit să vândă mii de albume și a susținut numeroase turnee în Europa, America de Nord, America de Sud, Australia, Asia și Africa. Acesta s-a lansat cu adevărat în anul 2012, când a apărut primul său single, Passionflower, împreună cu un videoclip care a devenit viral, totalizând peste 20 de milioane de vizualizări pe toate platformele. Faptul că a fost catapultat brusc din obscuritate cultă în acceptare mainstream a fost o experiență ciudată pentru cineva atât de devotat meseriei sale, iar Jon este un erou al chitarei improbabil care rămâne foarte fidel rădăcinilor sale în circuitul acustic din Marea Britanie. Jon a lansat 4 albume de studio, cel mai recent fiind „The Faintest Idea” la Kscope Records. Revista Guitarist (Marea Britanie) a declarat: „În timp ce The Faintest Idea este în primul rând o lecție de măiestrie în materie de compoziție – Gomm explorând frumusețea și durerea suferințelor vieții – acest lucru nu l-a împiedicat să rupă cu dezinvoltură adevărurile acceptate ale tehnicii acustice pe parcurs, cu o mulțime de părți de chitară care sună ca și cum ar avea șase mâini.” Acesta a inclus single-urile Cocoon și Deep Sea Fishes. În 2020, Jon a fost votat „Cel mai bun chitarist acustic din lume” în cel mai mare sondaj online de acest tip, realizat de MusicRadar și de publicațiile sale surori, inclusiv Total Guitar și Guitar World. Ibanez a lansat chitarele JGM10 și JGM5 Jon Gomm Signature Model în 2021. Este al treilea chitarist care proiectează o chitară acustică signature cu firma Ibanez, cei doi precedenți fiind Joe Satriani și Steve Vai. Jon continuă să interacționeze în mod regulat cu fanii săi loiali într-un grup de Facebook numit „Gommunity”, iar în prezent compune muzică nouă și susține concerte.
Alexandr Misko (Rusia)
Alexandr Misko este un chitarist modern de tip fingerstyle, de o nouă generație, uimitor. Rusul în vârstă de 25 de ani susține deja concerte în toată lumea și a apărut adesea la televizor în țara sa natală și în alte țări. Trăgând influențe de la muzicienii care au fost pionieri și au extins acest stil de chitară, Misko reușește să pătrundă pe noi culmi, fără a pierde niciodată din vedere muzica de bază. Este un interpret pasionat și energic care a continuat să lanseze patru albume solo, în timp ce abordarea sa organică a editării muzicii i-a adus un număr de fani susținători din întreaga lume. În 2015, videoclipul său cu o melodie originală „Guitar & Pen Tapping Song” a obținut rapid peste un milion de vizualizări, motiv pentru care a fost invitat să apară în cadrul binecunoscutului analog rusesc al unui talk-show american „Jimmy Kimmel Live!”. În ianuarie 2017, videoclipul lui Alexandr Misko cu coverul piesei lui Michael Jackson „Billie Jean” a câștigat peste 30 de milioane de vizualizări pe Facebook, ceea ce a fost primul pas mare pentru a intra pe scena mondială a chitarei și i-a permis să cânte pe aceeași scenă la showcase-ul Guitar Summit din Germania cu muzicieni remarcabili precum Jon Gomm, Guthrie Govan, Tobias Rauscher și Maneli Jamal. În decembrie 2017, Misko a lansat cel de-al doilea album al său „Beyond The Box”, iar primul single extras de pe înregistrare („Careless Whisper” de George Michael) a obținut peste 80.000.000 de vizualizări în decurs de o lună pe Facebook și YouTube acumulate. Numărul abonaților lui Alexandr pe canalul său de YouTube crește exponențial, iar acum are peste 600.000 de urmăritori. Toate acestea au pus lucrurile în mișcare pentru ca Alex să își ducă show-ul solo în întreaga lume. În noiembrie 2019 a lansat cel de-al treilea album al său „Roundtrip”, iar pe 21 ianuarie 2020 a împărțit scena cu un remarcabil harpist rus Alexander Boldachev la renumita sală Carnegie Hall din New York City. Povestea muzicală a lui Alexandr este uimitoare și simplă în același timp. A început să cânte la acest instrument la vârsta de 12 ani, făcând chitară clasică cu un profesor particular timp de 3 ani în orașul său natal Krasnodar. După ce a făcut cunoștință pe internet cu stilul modern de a cânta la chitară numit „Fingerstyle”, a început să îl învețe pe cont propriu. Din 2016 a lansat 4 albume și a susținut în mod activ concerte în întreaga lume cu spectacole solo, predând, înregistrând muzică, iar în octombrie 2018 a primit titlul de „Chitaristul anului”, conform revistei britanice de renume „MusicRadar”. Un stil unic, o prezentare foarte muzicală și tehnică, cuplate cu lucrări originale, fac ca muzica lui Alexandr să fie accesibilă oricărui ascultător. Limbajul muzicii sale este universal și pe înțelesul publicului de oriunde din lume.
Video de prezentare: https://youtu.be/s6qR8YQ79_w
Trio Cavalcade (Ungaria)
Jérémy Jouve – chitară
Mathias Duplessy – chitară
Prabhu Edouard – percuție
În 2011, Mathias Duplessy, un muzician autodidact care compune la chitară încă de la vârsta de 6 ani, l-a cunoscut pe Jérémy Jouve, care a devenit foarte repede ambasadorul pieselor sale pentru chitară, interpretate acum de cei mai mari solişti internaţionali. Ideea Trio-ului Cavalcade a luat naștere după înregistrarea albumului cu același nume în care Jérémy Jouve cântă toate lucrările pentru chitară clasică compuse de Mathias Duplessy. Cei doi chitarişti plănuiesc să cânte împreună pentru a crea o punte între muzica clasică şi world music, lucru pe care îl realizează apelând la percuţionistul Stéphane Édouard, care a acompaniat deja nume mari ale muzicii precum Michel Jonasz, Maurane, Ibrahim Maalouf, Bojan Z și așa mai departe. Cu Jérémy Jouve la chitară și Stéphane Édouard la tabla, Mathias Duplessy, uneori la chitară, voce, violoncel mongolez sau flaut, trioul oferă un concert cosmopolit în care se succed piese solo, duo-uri și trio-uri, mereu într-un spirit de sărbătoare. Eleganța și virtuozitatea lui Jérémy Jouve vor alimenta muzica flamenco al lui Mathias Duplessy și energia ritmică a lui Stéphane Édouard. Acordând spațiu și improvizației, piesele lui Mathias Duplessy sunt inspirate din muzica spaniolă, braziliană sau indiană și de compozitori precum Maurice Ravel sau Egberto Gismonti.
Trio Sentío (Ungaria)
Péter Girán – chitară
Mária Keck – dans/voce
Petra Böröcz – dans
Mária Keck a trăit și și-a construit cariera artistică în Spania timp de nouă ani. Ca dansatoare și cântăreață, a călătorit în Europa, Argentina, Mexic și Japonia cu mai multe proiecte de flamenco tradițional și flamenco fusion (De Cobre, Pellizco del Foro, Miguel Reyes Sextet, Ex Auro). În prezent locuiește și lucrează în Slovenia, unde conduce cea mai prestigioasă asociație de flamenco din țară. În ultimii ani, Petra Böröcz a fost dansatoare de flamenco, evoluând în principal în concerte bazate pe tradiția improvizației și în spectacole care combină limbajul flamenco și cel al dansului modern. În colaborare cu artiști de flamenco naționali și internaționali, Mária și Petra au creat în ultimii zece ani o comunitate și o scenă de flamenco live în Budapesta, prin spectacole și ateliere de lucru. Péter Girán este un chitarist din Pécs, câștigător al mai multor concursuri naționale și internaționale, în prezent profesor la Facultatea de Muzică a Universității din Szeged. De câțiva ani este implicat activ în cântecul și acompaniamentul de dans flamenco, timp în care a colaborat cu mai mulți dansatori maghiari.
István Ferenc Beke (România)
István Ferenc Beke este în prezent profesor de chitară clasică la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca și totodată preşedintele Asociaţiei Harmonia Cordis din Târgu Mureş. Fiindu-i acordate numeroase premii la concursuri naționale și internaționale de chitară clasică, el a participat la nenumărate cursuri de măiestrie în țară și în străinătate. De asemenea a susținut recitaluri solo și concerte camerale în România, Anglia, Chile, Ungaria, Germania, Austria și în Statele Unite ale Americii. El este organizatorul principal al Festivalului Internațional de Chitară Harmonia Cordis din Târgu Mureş, al Festivalului Internațional de Chitară Harmonia Cordis din Odorheiu Secuiesc, și al Festivalului Internațional de Chitară Novum Generatio din Cluj-Napoca. István Ferenc Beke a obținut titlul de doctor la Academia Națională de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca în anul 2011.
Video de prezentare: https://youtu.be/BNSIupuTiAc
Florian Babțan-Varga (România)
Florian Babțan-Varga a început să studieze chitara la vârsta de 13 ani la Colegiul de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca sub îndrumarea profesorilor Laura Platon, Ludovic Bíró și George Muntean. A participat la cursuri de măiestrie susținute de Judicael Perroy, Gabriel Bianco, Costas Cotsiolis, Giampaolo Bandini, Csáki András, Rovshan Mamedkuliev, Alexis Muzurakis Susana Prieto și mulți alți profesori și interpreți de renume mondial. Acesta este absolvent al studiilor de masterat ale Academiei Naționale de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca la clasa profesorilor Beke István Ferenc și Constantin Andrei, iar momentan este doctorand la aceeași instituție, unde predă chitară clasică și muzică de cameră. Florian predă chitară clasică și în cadrul Colegiului de Muzică Sigismund Toduță din Cluj-Napoca, elevii lui fiind premiați la diverse concursuri naționale și internaționale de chitară. Alături de Asociația Harmonia Cordis acesta organizează Festivalul Internațional de Chitară Harmonia Cordis de la Târgu Mureș, Festivalul Internațional de Chitară Novum Generatio de la Cluj-Napoca și Festivalul Internațional de Chitară Harmonia Cordis de la Odorheiu Secuiesc. Pe lângă chitară, acesta cântă și la alte instrumente cu corzi ciupite cum ar fi mandolina, bouzouki, și serviciile sale sunt adesea solicitate de către Opera Națională Română din Cluj-Napoca, Opera Națională Maghiară din Cluj-Napoca și de Filarmonica de Stat Transilvania. Florian cântă pe o chitară de concert confecționată de lutierul spaniol Eduardo Alférez și folosește amplificatoare AER.
